Архивы рубрики ‘News’

10 лучших советов для съемки макияжа

Чтобы сделать фотографию макияжа модели максимально яркой, есть несколько важных советов, о которых вы должны знать. Макияж в реальной жизни выглядит совсем иначе, нежели на изображении. Незнание, как правильно его наносить и снимать, сделает ваши фотографии плоскими и неинтересными. Фотограф Тая Иванова представляет 10 практических советов для съемки мейкапа.

  • Используйте естественный свет, чтобы выделить каждый цвет

Искусственный свет позволяет придать текстурам тона кожи и макияжу не самый лестный вид. При неправильном использовании он осветлит ваше изображение.

Естественный свет — отличная альтернатива. Это бесплатно, повсюду доступно и идеально подходит для улучшения цвета макияжа. Он также очень удобен, если вы делаете фотографии в правильных местах. Чтобы максимально использовать преимущества естественного освещения, снимайте на открытом пространстве. Убедитесь, что свет, попадающий на лицо вашей модели, мягкий. Это заставит кожу сиять, добавит свет на задний план и позволит глазам блестеть. Такая комбинация естественным образом улучшит то, как будет выглядеть макияж модели.

  • Используйте смелые цвета, чтобы макияж не «исчезал» при свете

Сравните два изображения выше. Лицо модели больше выделяется на втором снимке из-за красной помады. Это молодит ее и делает фотогеничной, что идеально подходит для съемки макияжа. Немного туши и акцента на губах с помощью помады не всегда достаточно для фотографии.

Не бойтесь использовать яркие цвета, особенно для губ. Это не значит, что вы должны пользоваться зеленой помадой или тяжелыми коричневыми тенями для век. Просто убедитесь, что используется макияж немного интенсивнее, чем обычно. Фотографы делают это, чтобы избежать тусклых оттенков на снимке. Камеры имеют тенденцию уменьшать насыщенность того, что они снимают, поэтому важно компенсировать с помощью более ярких цветов мейкапа. Затем можно будет довести цвета до идеала уже при постобработке.

  • Но избегайте переизбытка макияжа

Излишний макияж очень заметен, особенно на фотографиях. Старайтесь этого избегать, чтобы кожа вашей модели не выглядела слишком текстурированной или неестественно идеальной.

Используйте профессиональный тональный крем или консилер (корректирующее средство), который не покрывает каждую пору на лице вашей модели. Убедитесь, что веснушки и родимые пятна модели видны, тогда ваши портреты будут выглядеть естественно и интересно.

Слишком гладкое совершенство сделает ваши изображения похожими на нелестные рекламные ролики из индустрии красоты. Ваша фотография должна улучшить черты объекта, а не удалять всю индивидуальность. Если есть возможность, обязательно наймите профессионального визажиста в помощь в процессе съемки.

  • Используйте накладные ресницы

На большинстве фотографий макияжа фокус делается на глазах или губах. Вы можете сделать любой размер и форму глаз красивыми с помощью накладных ресниц. Будьте осторожны, когда дело доходит до выбора их типа. Например, пушистые ресницы могут заставить некоторые глаза выглядеть более тяжелыми. В этом случае лучше использовать тонкие ресницы (небольшой набор ресниц, которые можно наносить отдельно). Они подчеркнут определенные участки глаз.

  • Подчеркните веснушки и текстуру кожи, чтобы портреты выглядели аутентичными

Многие визажисты любят подчеркивать или вовсе самим рисовать на лице модели веснушки и родимые пятна, потому что они делают более яркий внешний вид. Натуральные текстуры кожи могут дополнять внешний вид макияжа, поэтому вы должны подчеркнуть их еще больше. Можно сделать это, рисуя веснушки карандашом для бровей или светлой подводкой для глаз.

Кроме того, вы можете сделать их более четкими, просто используя фильтр высоких частот в Photoshop. Создайте дубликат слоя и перейдите в Filter> Other> High Pass. Выберите маленький радиус, например,7. Поменяйте режим слоя на Soft Light и создайте инвертированный фильтр, нажав на иконку маски слоя, удерживая клавишу Option. Ваш конечный результат должен выглядеть следующим образом.

Затем вы можете использовать кисть, чтобы закрасить любые области, на которых вы хотите повысить резкость. Такая селективная настройка резкости идеально подходит для съемки макияжа крупным планом.

  • Убедитесь, что наряд дополняет мейкап

Чтобы сделать качественные фотографии макияжа, вам нужно фотографировать модель вблизи. Даже если вы не всегда будете фокусироваться на ее одежде, ее часть всегда будет находиться в кадре. Простой наряд может дополнить как естественный, так и смелый макияж. Что-то более красочное может конфликтовать с разными текстурами. То есть просто убедитесь, что одежда вашей модели не затмевает макияж.

  • Используйте пудру, чтобы ваша модель не выглядела в кадре потной

Позирование, переодевание и даже общение с командой неизбежно заставят вашу модель немного вспотеть. Каждый день такой легкий пот может не быть заметен, зато на фотографиях он буквально бросается в глаза. Небольшого количества полупрозрачной пудры достаточно, чтобы этого избежать.

Пудра создаст матовый эффект и сделает каждую часть лица вашей модели ровной, а это именно то, что вам нужно. Вы можете подумать, что здоровое и естественное сияние дополнит ваши снимки, и это правда. Можно использовать небольшое количество хайлайтера, чтобы выделить скулы модели, кончик ее носа и изгиб губ.

  • Используйте отражатель, чтобы избавиться от темных кругов

У всех есть темные круги под глазами, которые, как и пот, становятся слишком заметными на фотографиях. Хотя вам не нужно удалять их полностью, вы должны убедиться, что они не выделяются больше, чем сама косметика, и не перетягивают на себя внимание зрителя.

Вы можете скрыть темные круги, используя щедрое количество консилера, но это может сделать лицо вашей модели неестественным. Лучшая альтернатива — использование отражателя. При использовании рефлектора под прямым углом, лицо модели будет хорошо освещено, это удалит тени и заставит глаза искриться. Большинство отражателей бывают разных цветов, например, золотистого или серебряного, чтобы придать вашим фотографиям определенный оттенок. Они также очень доступны.

  • Не используйте шиммерную косметику, чтобы избежать излишнего блеска на фото

С шиммерной косметикой интересно играть, но она не всегда хорошо выглядит на фотографиях. Если вокруг вашей модели слишком много источников яркого света, макияж его отразит, и это отвлечет внимание от других частей изображения. Не переусердствуйте с хайлайтером, мерцающей помадой и блестящими тенями для век. Сохраняйте лицо вашей модели как можно более матовым, чтобы каждый элемент макияжа дополнял все лицо в целом.

  • Повторно нанесите макияж во время съемки, чтобы все фотографии выглядели свежо

Независимо от времени года, макияж вашей модели будет медленно угасать на протяжении всей фотосессии. Все эти детали будут видны на крупных планах. Чтобы ваша модель выглядела одинаково свежо на протяжении всей съемки, регулярно делайте перерывы. Вы, визажист или модель можете его быстро освежить. Это простой способ избежать нелестных фотографий и заставить вашу модель чувствовать себя спокойно по поводу ее внешнего вида.

  • Заключение

Вы можете использовать съемку макияжа, чтобы выразить себя и улучшить свои знания о цветах. Также вы станете лучше фотографировать художественные детали. Чем больше вы будете практиковаться, тем легче будет делать невероятные фотографии любого вида макияжа.

Юрий Козырев — один из лучших в мире военных фотожурналистов

«Когда я смотрю на снимки Юрия, я вижу красоту, покрытую тьмой, тенями неизвестного, человеческим состоянием в самой сырой форме, это — душа и сердце того, кем мы на самом деле являемся»

Стэнли Грин

Юрий Козырев — многогранная личность, о чем свидетельствуют его работы. Большую часть времени он, будучи военным фотожурналистом, снимает чужое горе. Однако особенность его снимков — чувство меры, которое соблюдено в каждой работе, несмотря на пикантность снимаемых ситуаций. В душе он поэт, и даже годы, проведенные на войне, не смогли этого изменить.

Юрий много времени провел в Ираке, и за фотографии, сделанные в этот период, впоследствии получил премии на различных отечественных и международных конкурсах. Работы не только отображают реальные события, но и передают зрителю эмоции, происходящие в душе людей, изображенных на снимках.

Козырев освещал распад СССР и события международного масштаба. После 11 сентября 2001 года он поехал в Афганистан. А, начиная с 2011-го, Юрий посетил Бахрейн, Египет, Йемен, Ливию и Тунис. Стать фотографом, а тем более военным, не было мечтой детства Козырева. Фотоаппарат он взял в руки только в 23 года.

Знакомство Юрия Козырева с миром фотографии

Родился талантливый фотожурналист в одном из Московских роддомов 20 октября, в 1963 году. В столице России он получил диплом журналиста, окончив МГУ. В то время он еще не собирался связывать свою жизнь с журналистикой, и, тем более, фотографией. Сначала работал сторожем, и его вполне устраивало положение дел. Однако у его брата было свое мнение на этот счет, к которому и прислушался Юрий.

Значимым событием в жизни Юрия стала встреча с Евгением Халдеем, который на то время уже был известен в области документальной фотографии. Он освещал события Великой Отечественной войны. Валико Арутюнов — еще одно важное знакомство в жизни Козырева, его первый наставник. Также Юрий знакомится и с другими фотографами, которые своими рассказами подсознательно пробуждают интерес к данной отрасли искусства.

От появившихся друзей Козырев четко перенял одно: у настоящего фотографа должна быть история. Простая (или даже непростая) погоня за хорошим кадром не принесет успеха в данном деле. Сначала Юрий не планировал освещать новости, он пробовал себя в разных жанрах, занимаясь фрилансом. Одним из первых крупных проектов стало освещение жизни людей, находящихся в детских домах, больницах и тюрьмах. Данная работа далась Козыреву нелегко. Также он много путешествовал по родной стране в поисках своего стиля. В какой-то момент фотограф понял, что стремится освещать важные события, происходящие в мире и меняющие ход истории.

Творческий путь Юрия Козырева

Официально Козырев пришел в мир фотографии в 1986 году. Через несколько лет началась перестройка, во время которой Юрий снимал крупные конфликты, отправляясь то на Чукотку, то на Белое море.

В 1994 году юный фотограф поехал в Чечню. После этого он освещает события во время военного конфликта в Афганистане, а в 2001 году отправляется в Ирак. Здесь Юрий задержался на долгих 8 лет, лишь периодически возвращаяся на родину, Козырев проделал огромную работу, объездив множество городов. Особенность талантливого фотожурналиста — стремление как можно полнее раскрыть историю, которую он снимает, изучить все стороны конфликта, поэтому у него нет кратковременных проектов. Юрий не оставляет работу пока не дойдет до логического конца.

Кроме издания Time, Юрий Козырев на протяжении своей карьеры сотрудничал с Los Angeles Times, Noor, Het Parool, Katz pictures, The Times, Katz pictures, Elseiver, Time magazine. Из отечественных изданий свои работы он продавал редакторам «Огонька», «Итогов» и «Еженедельного журнала».

Взгляд фотожурналиста на искусство фотографии

Работы Юрия Козырева, которые сегодня выставляются как на отечественных, так и на международных выставках, отличаются тем, что выглядят естественно. И данное впечатление не обманчиво. Фотожурналист — противник постановочной фотосъемки. Его задача не показать событие с какой-то определенной стороны, а запечатлеть момент таким, каков он есть.

Козырев никогда не стремился найти историю, которая принесла бы ему заработок. Он документировал те события, которые были интересны в первую очередь ему. При этом для Юрия важно было увидеть ситуацию изнутри. Он старался немного пожить в том месте, где работал. Козырев никогда не пытался просчитать наперед, будет ли по достоинству вознаграждено потраченное на историю время. Он просто хотел проникнуться ситуацией и ждать, развития события.

Продолжает работать фотожурналист и сегодня. Однако он пытается пробовать себя в других жанрах. Юрий Козырев не желает остаться в памяти людей только как военный фотограф. Это стремление поддерживают его друзья. Они периодически просят отснять какие-то сюжеты, которые не имеют ничего общего с войной. И каждая его история вызывает у зрителя доверие, что делает любого фотографа востребованным.

Как создать историческую картину «тогда и сейчас» и анимированный GIF

Изображения в стиле «тогда и сейчас» — это гораздо больше, чем просто забавная картинка. Они позволяют наглядно показать, как со временем изменилось какое-то место, именно поэтому такие фотографии являются интересным способом ощутить связь с историей. Фотограф Мари Гардинер (Marie Gardiner) в статье описывает, как создать фотографию в подобном стиле и превратить ее в анимированный GIF. Давайте узнаем подробности.

Выберите местность и найдите фотографию

Вам нужно провести анализ, какое место, строение и пейзаж будет полезен для вашего проекта. То есть если место в настоящее время мало отличается от того вида, в котором оно было на фотографии раньше, то это, конечно, интересный факт, но не слишком подойдет для анимированной фотографии, которая фокусируется на прямом сравнении внешнего вида объектов.

Ищите место, которое сегодня все еще обладает какими-то очевидными архитектурными или географическими особенностями. Это могут быть оригинальные здания и другие «якоря времени», например, фонтаны или улицы какой-то особой примечательной формы.

Гриндон Холл, 1920-е годы

Гриндон Холл — архивная фотография. Здание с тех пор много раз менялось — это была усадьба, инфекционный центр и совсем недавно стало бесплатной школой. Самое замечательное в этом здании то, что сохранились многие оригинальные элементы его архитектуры, хотя здание было достроено и расширено.

Фотография была сделана приблизительно в 1920-х годах. Тогда в его внешнем виде, например, присутствовали даже фигуры львов.

Как сделать оригинальное изображение цифровым

Лучший способ оцифровать изображение — использовать сканер, способный делать копии с высоким разрешением. Очистите стекло сканера перед использованием с помощью специальной салфетки и средства для очистки оптики, например, чтобы убедиться, что на поверхности не осталось никакой пыли или следов пальцев. Если у вас нет сканера, не волнуйтесь, можно сделать хорошую копию изображения с помощью цифровой камеры. Постарайтесь сделать снимок строго перпендикулярно к архивной фотографии и следите, чтобы на ней не было бликов, странных углов или сгибов.

Как сделать современную фотографию нужного места

Вы уже придумали, какой объект хотите сфотографировать, поэтому ваша задача состоит лишь в том, чтобы сфотографировать его так, дабы легко было объединить эти два объекта на будущем анимированном снимке.

Возьмите архивное изображение или его копию с собой. Когда будете подбирать точку съемки для нового изображения, постарайтесь подобрать идеальное расстояние и обратите внимание на ориентиры в кадре, а также на такие вещи, как наклон крыши и расположение окон: все они будут определенными маркерами, которые помогут потом выполнить сопоставление двух изображений.

Внимательно изучите углы и особенности здания

На фото выделены белым цветом некоторые маркеры-ориентиры для современного изображения. Такие элементы, как труба с дымоходами и колонны, существуют до сих пор, поэтому их удобно использовать в такой роли. Обратите внимание также на угол наклона крыши, который должен помочь вам оценить расстояние и перспективу.

Попробуйте использовать объектив, который не будет слишком сильно деформировать элементы кадра. Избегайте широкоугольного объектива — с ним можно получить некоторые искажения и «эффект бочонка». Вы конечно можете подправить это в постобработке, но всегда лучше изначально сделать все как можно точнее и вообще не рассчитывать на нее.

Хоть и не факт, что будет такая возможность, но все же постарайтесь соответствовать условиям освещения со старого снимка. Не всегда легко судить о свете на старой фотографии, но отталкивайтесь от теней и того, где и как падает свет, и попытайтесь воспроизвести его, снимая как можно ближе ко времени суток исходного снимка.

Современный вид Гриндон Холла

Это современная версия снимка, упомянутого в начале статьи. Хотя некоторые детали немного отличаются, все же видно, что это одно и то же место.

Как объединить изображения

Скорее всего, у вас не будет желания слишком много ретушировать современный снимок, поэтому при необходимости просто внесите в него базовые корректировки цвета и контрастности.

Затем откройте архивное изображение как нижний (или фоновый) слой и вытяните современное (не забыв преобразовать его из растра в смарт-объект для корректного изменения размера). Используйте ползунок Opacity, чтобы понизить прозрачность современного изображения.

Полупрозрачный слой

Теперь измените его размер, чтобы он примерно соответствовал вашей архивной фотографии: выберите верхнее изображение (или выделите все в этом слое) и затем щелкните правой кнопкой мыши, выбрав Transform Selection.

Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Transform Selection

Если щелкнете правой кнопкой мыши еще раз, вы увидите, что у вас есть еще несколько вариантов трансформирования объекта:

  • масштаб (Scale) — увеличивает или уменьшает;
  • поворот (Rotate) — повороты на основе фиксированной точки;
  • наклон (Skew) — наклоняется вертикально или горизонтально;
  • искажение (Distort) – растягивает;
  • перспектива (Perspective) — применяется одноточечная перспектива;
  • деформация (Warp) — изменяет форму объекта.

Варианты настройки

Используйте эти инструменты для детального редактирования изображения, пока оно не станет как можно ближе к оригиналу. Только не переусердствуйте, иначе у вас получатся странные, растянутые части снимка! Скорее всего, вы чаще будете использовать опции Perspective, Skew и Scale.

Довольно близкий вариант. Он никогда не выйдет идеальным. Возможно, понадобится обрезать изображение, чтобы избавиться от любых вылезающих краев.

Анимируйте изображения

Убедитесь, что ваша временная шкала отображается в Photoshop. Если это не так, перейдите в Window и отметьте Timeline.

Вы увидите кнопку с надписью Create Video Timeline (Создать график времени). Нажмите на нее, и вы увидите, что оба слоя (ваш архив и современное изображение) открыты на временной шкале.

В идеале ваш современный слой должен медленно исчезать. Вам нужно будет использовать опции слева, чтобы добавить маркеры на временную шкалу, а затем отрегулировать непрозрачность на панели слоев.

Некоторые части здесь обведены, чтобы помочь увидеть, что именно и как нужно настроить. Обведенные кружком точки на шкале времени — это то место, где необходимо, чтобы желаемый эффект начинался и заканчивался. Непрозрачность составляет 0% при попадании на первый маркер и 100% на второй, поэтому она будет постепенно увеличиваться.

Сохранить и экспортировать, как зацикленный GIF

Когда вы довольны, можно начать экспорт в формате GIF или в любом другом, который вам подходит.

Удивительно думать, что у этих двух фотографий разница в возрасте практически в 100 лет, и в здании мало что изменилось (хотя хотелось бы, конечно, чтобы в нем все еще были великолепные статуи львов).

Навигация по сайту
Новое на сайте

Свежие записи
Рейтинг@Mail.ru Яндекс цитирования